花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。到唐代作为独立画科正式泛起，今后不停生长壮大，期间泛起多种形式的创作方法，同时也涌现出众多优秀的代表画家。要正确掌握花鸟画作品的真伪，就首先必须相识花鸟画创作的种种形式，其形式大致可分为：工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。
这几种形式，有的有些类同，有的则相互交织在一起。工笔花鸟 工笔花鸟亦称勾勒花鸟。画规则为勾勒着色法，是指在白描的基础上，加以色彩渲染而成。
从用笔分，又可分为单钩和双钩，气势派头显得巧密而精致。工笔花鸟在唐时已独立成科。
初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。滕昌佑之画鹤、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。
黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。他与徐熙被誉为“黄家富贵，徐熙野逸”，即相对于徐熙的“落墨法”而言。黄筌画花鸟，先用墨笔作精致的勾勒描绘，在敷以色彩。
如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩温习；显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为华丽。故其技法称之为“勾勒填彩”。
画风则显得旨趣浓艳，颇有“富贵”之趣。这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风范。到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为传神，色彩富贵华美，与黄氏体制气势派头类同。
北宋 赵佶 《五色鹦鹉图》今后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家，在黄筌父子画法的基础上都有所生长。赵昌、吴元瑜极重写生，所绘花鸟形象更为生动传神，极具生气。崔白不光重视写生，而且用笔勾线更为轻盈，与黄居寀太过严谨刻板的画风相比，显得更为生气勃发。花鸟画生长到了南宋，继续这一画派的著名画家有李迪、李安忠、林椿、吴炳等。
所作花鸟用笔精致，设色典雅，形态传神，富有生气。《桃鸠图 》北宋 赵佶 绢本 28.5X27厘米元代的工笔花鸟较前代的又有变化。
代表画家有钱选、王渊、边鲁、陈琳和张中等。钱选师承赵昌，然其创作变“院体”的工丽细密为清润淡雅，极富文人气质。
王渊、边鲁所作花鸟，不似黄筌的工致华丽而变得简逸秀淡。而陈琳、张中突破了宋“院体”细密工丽的程式为粗疏简率。这一方面由于文人画的影响，另一方面也是水墨写意画风打击的效果。
明代的工笔花鸟，由于明前期“院体画派”的影响，创作呈繁荣富强的情形。他们在师承宋人和黄筌父子工笔重彩的基础上，形成了形象准确、技法严谨、色彩艳丽的气势派头，其中又以边景昭和吕纪承继最为突出。
两人所作工笔花鸟，形态各异，飞鸣欢跃，悉尽神态，传神入妙，敷色鲜艳富贵而冷静不艳，结构皆正当度而不乱，极具写生造化之妙。清 任伯年 春禽工笔花鸟生长到清代，结果突出者尚有王武、蒋廷锡、沈铨、邹一桂等人，尚有“海派”中的任熏、任熊、任伯年。有些画家除画工笔花鸟之外，参作水墨写意一类，然其个性气势派头显然不如明代及明代前那样突出。
清 任伯年 春禽 写意花鸟 写意花鸟是相对于工笔花鸟而言，其画法又可分为大写意与小写意两种。它要求通过精练归纳综合的笔墨挥洒，着重描绘花鸟物象的意态神韵。其画法不光要求形神兼备，更强挪用笔的归纳综合和夸张，所作形态，用笔较为粗率，显得笔简意赅。
写意花鸟始创者应为五代的徐熙，他作花鸟，水墨为主，用笔粗率放达，草草而成，并喜用浓墨，略施杂彩，显得色不碍墨，墨不碍色，亦不掩墨迹，一变黄筌那种细笔勾勒填彩晕染之法，显得节气风神，妙夺造化。故画史即有“徐黄异体”之说。
徐熙的这种画法，对后世的文人花鸟画生长也起到了相当大的作用，他的直接传人是其孙崇嗣。不外，由于徐熙身为布衣，其画不被其时所重，故无真迹传世，而对其“落墨法”究竟如何，尚无定论。
权且归之写意画述之。徐熙的“落墨法”到了宋代，徽宗赵佶除了追寻黄筌、黄居寀父子色彩华贵的气势派头外，还希求徐熙落墨为体的野逸雅趣的这一路。而南宋的梁楷与法常，另创一路不求形似、逸笔草草的画法。
所作花鸟，笔法简劲，随意点染，形神毕现，比之徐熙可谓有过之而无不及，对后世的大写意画法发生了不小的影响。北宋中期，一批士医生跳出传统的樊篱，使绘画成为词翰之余的自我体现及消遣。尤其是苏轼一出，以其奇特的绘画理论和创作实践，影响了一代人，并形成了一股文人画的潮水。
其代表画家，除苏轼外，另有文同、扬补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们的绘画作品，以画寄情，以情写意，取其神似而不求其形，使中国绘画今后更具文学化的价值。
元代的写意花鸟也正是沿着这个偏向各变其法，更是强调绘画作品的文学性和笔墨的书法趣味，以及诗、书、画的进一步联合，其代表画家除了钱选、王渊、边鲁、陈琳、张中等既能工笔，又能写意外，另有赵孟頫、高克恭、柯九思、倪瓒、吴镇等人；他们所作花鸟，或枯木，或垒石，或竹子，或梅花，然均笔法精练，构图奇特，富有生气，且充满了书法意味与书卷气。明代的写意花鸟较工笔花鸟有长足的生长，“院体画派”和“吴门画派”中也有许多擅长写意的花鸟画家，其中又以林良、沈周、唐寅、陈道复、徐渭、周之冕、孙克弘和米万钟等人最为精彩。
林良为明代写意画的开创者。他于花鸟工写皆能，其所绘写意花鸟，用笔粗劲爽朗，法度森严，形神皆备，禽鸟飞动嬉戏之势似无人能及。
明 沈周 写生玉兰沈周与唐寅为“吴门画派”中写意花鸟的良好代表。沈周的写意花鸟在继续南宋牧溪水墨粗简一路而更显铁宕放纵。
陈道复和徐渭所创的写意花鸟，被画史上称为“青藤白阳”，对后世影响极大。陈道复所作写意花鸟，笔致松秀，舒朗放逸，具有潇洒闲逸的情趣。
徐渭始创大写意花鸟画法。他的花鸟不拘于某一物象的原形，注重人格心田情绪的抒发，是一种气势豪迈、情意旷达、纵横挥洒、狂放不羁的新的花鸟样式。周之冕、孙克弘、米万钟擅长小写意画法，十分注重写生，所作花鸟用笔疏朗，用墨韵润，显得工致清丽，极具生气。
清代的“四僧”、“扬州画派”和“海上画派”中也有不少优秀的写意花鸟画家。“四僧”中的八大，其写意花鸟吸收了林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大家的种种技法，并以造型夸张、形象奇特、构图险怪、笔墨雄健而著称于世。其创作实是心田精神情绪的宣泄。
石涛以山水的笔法绘兰、竹、花卉，使所绘工具发生一种纵横宕逸、玩味无穷的意蕴。“扬州八怪”中的许多画家，所作写意花鸟，以其狂放不羁的个性和奇特的艺术气势派头而著称于世。
他们或作草虫花卉，或画梅、或绘兰竹，或绘芦雁。所作花鸟，笔法多样，不拘法度，于挥洒潇落中见规则，不拘形似而自得天趣。
其中又以李鱓、金农、郑燮、高凤翰，罗聘成就较为突出。“海上画派”中也有许多擅长写意花鸟的画家。
所作花鸟，善于吸收民间和外来艺术的优点，以体貌纷华、清新生动的画风称雄一方。前期的以张熊、巢勋和王礼、朱偁两派的影响最大。前者的较为妩媚秀逸，后者的气势派头却显得舒朗洒脱。
尚有周闲也负有盛名。厥后居上者有任氏家族一脉，其中有任熊、任熏兄弟，任熊、任熏族侄任颐，任熊之子任预，任颐之女任霞，而其中又以任颐的花鸟画影响最大，成就最为突出。任颐花鸟、人物、山水皆精，并以自己扎实的传统功力和奇特的画法另创画格，所作花鸟形象准确，神态生动，用笔飞溢流动，色彩清新明艳。
其影响不仅及于他的门生和子女，而且同代著名的画家无不受其影响，如虚谷、吴昌硕、吴滔等。较有名的花鸟画另有胡公寿和蒲华。
胡公寿在其时的影响不亚于任颐，其画风为许多人所吸收。蒲华在其时影响并不大，然吴昌硕他的影响倒不小。除了上述的花鸟画家外，虚谷、赵之谦、吴昌硕的写意花鸟也极受人喜爱。
兼工带写花鸟兼工带写既是将工笔和写意两种画法相联合，这种体现形式自为一格。一般来说，在简略处用写意画法，精致处用工笔画法；有的花卉或配景用写意，鸟类或走兽作工笔；有的则鸟类或走兽用写意，花卉则作工笔。两种画法巧妙地运用于同一幅画中，使其体现出来的艺术效果和谐统一。
然这种形式的泛起较之工笔与写意两种画法要迟得多。工写兼施，要求作者不光要有工笔的功夫，而且要具有写意的能力，再加以巧妙的联合，做到自然恰当，毫无拼凑之感，这需要画家具有较高的艺术修养和生活基础。
兼工带写的花鸟画家，早在宋代已有了雏形。传为黄居寀的《山鹧棘雀图》这幅画中，种种鸟类是接纳工笔绘成，树枝与垒石却有小写意的痕迹，只是不太显着。
赵佶的一些花鸟画中也有这类状况；如《柳鸦芦雁图》，图中芦雁乌鸦画法是工笔，而柳树柳枝却用写意法。在传为赵昌的《写生蝴蝶图》中，蝴蝶和花卉接纳工笔法，而丛枝却用写意法绘出。
这些在宋代一些佚名纨扇花鸟画中也常见。到了元代，这一工写兼施的画法在一些画全景式花鸟画的画家中亦可见之。
如张舜咨、王渊创作的花鸟，一般鸟类常作工笔，而配景，尤其是石块、土坡都用写意。明代的一些著名花鸟画家也接纳了工写联合的画法。
吕纪的许多花鸟画作品中，花鸟的主体鸟类常以工笔绘成，而作为配景的树枝、坡石、流泉常用写意绘成。这是由于他工笔写意两种画法均精，才气将两种画法组合在一起，形成他工致细致又简约疏率的画风。
到了清代，兼工带写花鸟画得最为乐成的要数华喦、王武和任伯年了。华喦的花鸟画，是在吸收了陈道复、周之冕、恽寿平诸家的基础上形成了自家风范。他的工笔学自周之冕，写意法师从陈道复。
所作花鸟，笔致简逸生动，形象灵动传神，设色淡雅艳洁，境界清幽俊秀，在中国花鸟史中可谓独树一帜。王武的花鸟常将鸟类、花形作工笔，而将花叶、芦苇、土坡、流水作写意。
作品显得构图稳健，设色精丽，用笔精致，形成了工丽放逸的画风。任伯年的工笔兼写意的花鸟画，有时以花卉为工笔，以鸟兽为写意；有时又以鸟兽为工笔，花卉为写意，两法互参，形成对比。他创作的这些作品，构图十分恰当，配合十分默契，无突兀之感，形成他自己独占的气势派头。没骨花鸟 没骨花鸟画法，是指不用墨笔为骨，而接纳色彩直接描绘物象。
五代花鸟画家黄筌画花鸟勾勒较细，着色后险些隐去字迹，开没骨画技之先河。没骨花鸟画的首创人应推徐崇嗣。他在自己的画不被时人所重的情况下，舍弃徐熙家法改学黄筌画法，后又摒弃笔墨勾勒的画法，直接用五彩渲染而自创新格。
这就是画史所称的“黄画皆无笔墨，唯用五彩布成”，称“没骨图”，即没骨画法。遗憾的是，徐崇嗣的这一类作品无一传世。约莫正是这一缘故，宋元两代直接师从徐派的没骨画家险些没有。
明代的孙隆，有一幅《芙蓉游鹅图》，画中一只游鹅用笔精致，设色艳丽。而配景的花卉、垒石、土坡则接纳没骨画法，显得潇洒逸致，别有生气。没骨花鸟成就卓越者应为清代的恽南田。
恽南田自称他的没骨花鸟画法宗法徐崇嗣，其画法既有周之冕的勾勒点簇法，又有类似徐熙、崔白的敷彩法，又受陈道复、徐渭的写意画法的影响，而形成一种造形准确生动，充满生命气息，并以轻快多变的线条勾勒，施以典雅色彩、染笔足之的新画法。这一画风是在经由数十年的苦心钻研戛然独创的新体貌。
由于恽寿平以柔美秀雅的没骨花卉画法开创了一代新风，故追随者甚众，得其亲授的画家不少，成就优秀者有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰等。居巢、居廉是清末师法恽南田而自创新法的优秀画家。
居巢的花卉草虫，其画法以宋人的双钩，再联合恽南田的没骨法的晕染，形成一种恬淡秀雅、匀静明洁的画风。居廉的没骨花卉初师其兄居巢，后又得恽南田遗意，独创撞粉、撞水法，使水与粉相合相撞，发生一种水灼烁亮、色泽净艳、秀润清新的气势派头。相识了花鸟画的种种创作形式，对掌握花鸟画的种种技法自然就有了一把尺子。而在对种种形态厘革期的重要画家的相识，给判定这类画法的气势派头树立了一个样板；掌握了这些样板，然后顺藤摸瓜，就可分辨其他画家的笔墨特性及其小我私家气势派头，这无疑是判定花鸟画的一条较为正确的途径。
文/叶子。
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